Artist plastic, sculptor și muralist
Radu Pandele este un reprezentant al noii generații de artiști români, care reinterpretează pictura în dialog cu tehnologiile și cultura vizuală contemporană. S-a născut la Arad în 1993, unde a absolvit liceul de arte plastice, continuându-și formarea la Universitatea Națională de Arte din București și la Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca.
„Simt că provin dintr-o familie aparte și nu am înțeles întotdeauna dacă această traiectorie a fost benefică. Însă, cred că singurătatea, chiar și înconjurat de frați, m-a ajutat. Familia din București era mai preocupată de artă. Bunica mea a lucrat la Muzeul Național de Artă, iar bunicul la Muzeul Satului. Fratele meu s-a apropiat de literatură ficțională. Aceste legături, însă, le-am redescoperit după revenirea în București, odată cu începutul facultății. Aradul îmi rămâne un loc prețios, ca și Coasta Boacii. Sunt momente și locuri definitorii în viața mea”, declară artistul despre anii care i-au marcat drumul artistic.
Cariera sa artistică a evoluat de la grafismul din 2007 până la muralism, începând din 2015. Alături de Sweet Damage Crew (unul dintre grupurile de muralism cele mai active din România), a pictat pe ziduri, în spitale, școli și în diverse orașe din România și Europa. A devenit recunoscut la nivel național și internațional prin expoziții personale și de grup, inclusiv la Muzeul Național de Artă Contemporană București, la Muzeul de Artă Recentă București, cadrul Art Safari, Institutul Cultural Român din Lisabona, sau Ancien Musée de Peinture din Grenoble.
În creațiile sale, Pandele îmbină pictura clasică cu modelarea 3D, desene detaliate cu ironie subtilă și o abordare contemporană asupra imaginii și lumii.
Expoziția recentă „Tigruletigrule” (26 iunie – 4 septembrie), un solo-show organizat de Arsmonitor (prima galerie din Casa Presei), curatoriat de Silviu Pădurariu, prezintă lucrări din ultimii opt ani, o retrospectivă a evoluției sale artistice. Expoziția evidențiază un parcurs consistent, dar și surprinzător, în care pictura este un câmp de experimentare vizuală, la granița dintre analog și digital. În lucrările sale, stilul personal se manifestă printr-un limbaj vizual original, îmbinând elemente autobiografice, reflecție filosofică și ironie culturală. Titlul „Tigruletigrule” este un cod jucăuș al generației sale. Artistul a explicat că expoziția a fost gândită ca o retrospectivă, care îl prezintă publicului.
În societatea românească, scena artistică contemporană este din ce în ce mai vibrantă, iar Pandele este printre artiștii care merită atenție pentru talentul și abordarea sa. Tânărul artist propune o formă de artă contemporană, care imbină pictura tradițională cu influențele street-art, tatuaje și tehnologiile actuale.
De la grafisme și murale ample la o evoluție constantă
Cariera lui Pandele a început cu grafisme, în 2007, și subliniază că este interesat de această mișcare. „Graffiti-literele vor fi mereu apreciate, însă mutilate expresiv”, menționează artistul. A crescut într-o perioada de schimbări la nivel social și cultural, remarcând cum România a fost influențată cultural de alte țări. Treptat, s-a îndreptat spre rădăcinile culturale, menținând simultan o perspectivă globală.
Prima sa recunoaștere i-a venit prin lucrări murale, datorită vizibilității și impactului lor direct. „Bucuria mea a fost reacția oamenilor care au trăit lângă lucrările mele.
Însă, pentru a construi imaginea dorită și a avea o libertate mai extinsă în subiecte, am avut nevoie de un spațiu mai controlat.
Experiența în arta publică m-a ajutat să înțeleg compoziția la scară mare, rapiditatea execuției și lucrul în mijlocul haosului.”
Asocierea cu Sweet Damage Crew a fost o perioadă benefic, oferindu-i independență financiară şi contribuind la scena locală prin proiecte intense în țară și în Europa. Interviurile sale au evidențiat importanța participării sale la proiecte ample, cum ar fi proiectele sale în Berceni.
Artistul a subliniat preferința sa pentru proiecte de dimensiuni medii, dar intensive, considerând proiectele extinse rigide.
„Îmi asum că voi diseca și deconstrui natura în continuare”
Procesul creativ al artistului începe cu notițe, iar fiecare lucrare evoluează în funcție de propria sa dinamică. Recent, natura i-a fost sursă de inspirație, mai exact, perspectiva vizuală tridimensională a generat o serie de lucrări simetrice. Pandele consideră natura invincibilă, dar dorea să se folosească de talentul ei. Menționează utilizarea modelajul 3D pentru un control mai strict asupra schițelor.
Pictura, pentru el, descrie deciziile luate în timpul procesului, momentele de eliberare a controlului și impactul consecințelor. Temele recurente includ natura statică și propria moarte. Impactul este gândit în trei faze: atragerea vizuală, investigație conceptuală și o permanență durabilă a lucrărilor.
„Cel mai frumos moment pentru artist îmi pare acum”
Artistul se concentrează pe un sistem clar de filosofie și viziune asupra lumii. Abordarea artistică este adaptată timpurilor moderne, considerând că aceasta este parte integrată a evoluției. Modernismul a fost un punct de reper, dar momentul actual este considerat optim pentru creație.
În raport cu arta contemporană, ar prefera ca publicul să experimenteze revelatii similare. Însă, nu are intenția să modifice percepția societății față de arta contemporană. Prioritatea artistului este să-și perfecționeze gândirea, vorbirea și acțiunile. Schimbările esențiale pornesc de la individ.
Pandele menționează preferința pentru artiștii contemporani, considerand perioada post-facultate cea mai activă. În ceea ce privește abordarea artei contemporane față de generațiile precedente, observă o cantitate crescută de ironie ca mijloc de apărare. Vulnerabilitatea este considerată esențială în creație.
Radu Pandele consideră arta, în orice formă, un teritoriu magic dacă te implici pe deplin, precizând că trăiește „cu chiu, cu vai” doar din artă dar o face conștient și responsabil. El sugerează resurse atât naționale, cât și online pentru tinerii artiști.
VEZI GALERIA FOTOPOZA 1 / 9
